Nowy album tria Mozdzer-Danielsson-Fresco

Leszek Możdżer zmienia tu zasady tonalne, które wypracowane przez mistrzów XVII i XVIII wieku (m.in.Rameau i Bacha), doprowadziły do ścisłej temperacji stroju, czyli podziału oktawy na 12 równych interwałów. Ten system, mimo rewolucji, dokonanej przez nowatorów XX i XXI wieku, nadal ma się dobrze, zwłaszcza w praktyce wykonawczej muzyki historycznej i współczesnej użytkowej. Koncertujący pianiści, także jazzowi, są z góry zdani na instrumenty strojone w identyczny sposób. Jak mówi Leszek Możdżer - Ten system jest owszem, wygodnym wyjściem, bo wszystkie tonacje brzmią tak samo, ale (jednocześnie) wszystkie są jednakowo fałszywe. Po latach gry na fortepianie jawi się on jako zniewolenie i bolesna pikselizacja całej muzyki, sprowadzona do dwunastu obowiązkowych dźwięków, czy raczej klawiszy . Pianista przygotował trzy fortepiany o zmiennym stroju — pierwszy, według aktualnie obowiązującego standardu dla dźwięku A1 — 440 Hz, drugi — 432 Hz i trzeci dekafoniczny z podziałem oktawy na 10 równych interwałów. I mimo, że tonalność utworów została zachowana, to nowością jest sfera barwy, owego "rozchwiania dźwiękowego". Każdy z utworów umieszczonych na płycie stanowi opowieść indywidualną, skierowaną do słuchacza wrażliwego, otwartego na niuanse. Oto Kurtu — z efektem "rozstrojenia" i wręcz zamierzonym "fałszem", podobnie Ambio Bluette , gdzie owa dwoistość przestrzeni dźwiękowej przekłada się na partie lewej i prawej ręki pianisty. Albo Decaphonesca z ekspozycją skali dziesięciotonowej (Lars Danielsson gra tu na violi da gamba ze zmienionym rozstawem progów) czy Catusella (nawiązuje do słynnej Asty Danielssona) gdzie znów mamy narrację z równoległym użyciem dwu różnie strojonych fortepianów. Czy ten cały eksperyment nie zmienił wypracowanej w okresie 20 lat stylistyki tria? Otóż nie tylko nie zmienił, ale wzmocnił i uszlachetnił! Bo trio nadal prezentuje perspektywę europejską, gdzie wartością jest kantylena i klasyczna jakość dźwięku i gdzie nadal kluczem decydującym są partie solowe muzyków. Ale jest tu coś więcej. To echo Muzyki Dawnej, owych staroświeckich klawikordów, szpinetów i fortepiano, które emitowały dźwięk bogaty i inspirujący, choć mało precyzyjny. Paradoksalnie, te doświadczenia, owocujące dziś wykonawstwem "poinformowanym historycznie", łączą się z eksperymentem tria Możdżer-Danielsson-Fresco, nie mającym odpowiednika we współczesnym jazzie. Możdżer, Danielsson i Fresco poruszający się po trzech różnych systemach strojenia naraz (440Hz, 432Hz, i system dekafoniczny — tworzą przestrzenie, w których muzyka staje się trójwymiarowa. Koncerty tria odbędą się w listopadzie w kilku miastach Polski Bilety można kupić na stronie *** Materiał został opublikowany w wyniku objęcia przez Onet patronatu nad wydarzeniem koncerty tria Możdżer-Danielsson-Fresco